Erstellung eines Kurzfilms mit KI in Topview Canvas mithilfe des Astra-Assistenten.

Das GPT 6 Astra-Modell von OpenAI hat Aufmerksamkeit erregt, weil es zwar teure Token kostet, aber in vielen Bereichen – einschließlich Forschung, Schreiben sowie der Nutzung in Drittanbieter-Tools wie Desktop-Compositing-Apps und der browserbasierten Designplattform Topview AI – leistungsstark ist. Die Rechekosten erscheinen sinnvoll, sobald die Qualität der Ausgabe erkennbar wird. Noch interessanter ist die Nutzung des LLM als autonomer Agent innerhalb eines Videoeditors, was den Bedarf beseitigt, zwischen fünf Tabs hin- und herzuspringen, um ein nutzbares Videoclip zu erstellen.

Im Folgenden wird erläutert, was an Astra anders ist, wie es als Agent in Topviews Canvas-Tool ausgewählt werden kann, sowie ein vollständiges Beispiel für einen Kurzfilm – von der Prompt-Eingabe bis zum fertigen Video.

Was hat sich bei Astra geändert?

OpenAI hat nicht nur das Kontextfenster erweitert. Das Modell versteht zugewiesene Aufgaben auf drei Arten, die für Videoarbeiten von Bedeutung sind.

• Eigene visuelle Verständnisfähigkeit. Ältere Modelle übersetzten Text in Bilder und hofften auf das Beste. Astra handhabt alles auf eine einheitliche Weise – dadurch erhält das Lesen einer Charakterbeschreibung ihm ein Verständnis für die räumlichen Dimensionen dieses Charakters.
• Proaktives Planen. Anstatt sofort zu antworten, verhält es sich wie ein Regisseur: Es studiert das Drehbuch, ermittelt die benötigten Kamerawinkel und erstellt eine logische Sequenz der Aufnahmen, bevor es irgendwelche Videoanweisungen schreibt.
• Gedächtnis über längere Projekte hinweg. In einem dreiminütigen Video muss die letzte Szene sich an die erste erinnern. Astra verfolgt Details wie beispielsweise, dass ein Charakter in einer Aufnahme eine Jacke zurücklässt und sie in der nächsten nicht trägt.

Einrichtung in Topview

Topview bietet fortschrittliche Tools zur Videoerstellung und unterstützt aktuelle Modelle, darunter Seedance 2.5 für Videos sowie GPT 6 Astra für Agenten. Während viele Plattformen die Nutzer dazu zwingen, die Komponenten manuell zusammenzustellen, hat Topview ein ganzes Ökosystem um den Erstellungsprozess gebaut.

Fangen Sie damit an, ein Konto bei topview.ai anzulegen. Die hier gezeigte Demo verwendet das Canvas-Tool, um einen Mini-AI-Film zu erstellen, wobei im Dropdown-Menü das Modell des Agenten auf GPT 6 Astra eingestellt ist. Die Wahl des richtigen Modells ist wichtig, da genau dieses die oben beschriebene Planungsfähigkeit bereitstellt.

Zur Erzählung wird die Fähigkeit des Drehbuchautors für Kurzfilme mit einer Anregung kombiniert. Die verwendete Anregung lautet: Eine Geschichte über einen fantasievollen achtjährigen Jungen namens Leo und seinen schmutzigen, geduldigen Rettungshund Barnaby, die an einem klaren Herbstnachmittag im Wald hinter ihrem Haus spielt, wo die beiden so tun, als wären sie mutige Ritter auf der Suche nach Schätzen. Sie betont die stille, unausgesprochene Verbindung zwischen Jungen und Hund, während Barnaby magische Stäbe holt und eine aus Kartons gebaute Burg bewacht, und endet damit, wie ein Tag voller Spielereien die tröstliche Magie der Freundschaft eines Kindes mit einem Haustier einfängt.

Canvas öffnet anschließend eine neue Arbeitsumgebung, und der Agent beginnt damit, zu planen, wie Story und Medienressourcen zusammenpassen. Er stellt eine Reihe von Fragen, auf die im schwebenden Chatfeld rechts geantwortet werden sollte. Dieser Schritt ist wichtig – der Agent möchte das gewünschte Tempo sowie den emotionalen Ton erreichen, und gute Antworten sparen später erhebliche Bearbeitungszeit.

Sobald die Antworten anfallen und die Story klarer wird, erscheinen Szenen als Knoten in der Mitte des Bildschirms. Wenn man beobachtet, wie sie in Echtzeit miteinander verbunden werden, erhält man ein klares Bild davon, wie die Erzählung strukturiert wird.

Was hat sich nach dem Umstieg auf Astra verbessert?

Nach monatelangem Einsatz von Canvas sind die auffälligsten Unterschiede beim Umstieg des Agents auf Astra folgende:

1. Bessere Szenen und Dialoge. Die Geschichten haben an Qualität zugenommen. Der Assistent stellt präzisere Fragen, wodurch weniger Anpassungen nötig sind, und die Dialoge klingen wie etwas, was ein Mensch sagen würde, anstatt wie die steifen, roboterhaften Sätze typischer früherer Modelle.
2. Schnellere Erstellung. Schnelle Entwürfe der Geschichten halten die kreative Dynamik aufrecht und ermöglichen die Erstellung mehrerer Videos. Wenn ein Drehbuchentwurf nicht zehn Minuten dauert, wird es praktikabel, völlig unterschiedliche Konzepte auszuprobieren.
3. Mehr Kontrolle. Astra fragt, ob das Projekt ein Microfilm, eine kurze emotionale Geschichte oder ein vollständiger Spielfilm sein soll. Frühere Versionen stellten diese Frage nicht. Es funktioniert wie ein Assistenzregisseur, der vorausahnt, was das Projekt benötigt.

Danach folgen die Bestätigung der Handlung, das Schreiben des Drehbuchs und schließlich die Erstellung der Szenen. Eine von Astra erstellte Szene sieht so aus:

Scene: late afternoon EXT cardboard castle in Autumn Woods Behind the House

Cast: Leo — Woodland Knight ; Barnaby — Patient Rescue Mutt


Use Leo — Woodland Knight
 for eight-year-old Leo's face, tousled brown hair, moss-green sweater, brown trousers and boots, and russet play cape. Use Barnaby — Patient Rescue Mutt
 for his rescue dog's medium-sized build, scruffy tan-and-charcoal coat, asymmetrical ears, and collar. The character sheets supply appearance, not panel layouts. Autumn Woods Behind the House
 supplies the leaf-covered clearing, oak, homeward path, geography, and autumn daylight, now gently later in the same afternoon. Leo and Barnaby's Cardboard Castle
 supplies the brown box den, broad arched entrance, doorway flap, tape repairs, right-hand square window, crayon shields, and uneven battlements. The castle stands on the level patch beside the oak as in the earlier memory; ignore its reference image's plain background. Leo brings the same ordinary brown bark-covered crooked stick, forked at one end, back from the quest.

Die Knoten auf dem Bildschirm zeigen anschließend jede Szene in der richtigen Reihenfolge an, und jede Szene kann mit Seedance 2.5 erzeugt werden. Nachdem die ersten Szenen fertig sind, kann der Agent den Rest erzeugen und alles zu einem endgültigen Video zusammenfügen, wobei die Plattform die schwierige Arbeit übernimmt.

Mit Astra und Seedance 2.5 dauerte die Erstellung des fertigen Films weniger als 30 Minuten. Die Gesichtsausdrücke passen gut zum Dialog, die Szenenübergänge funktionieren, jede Szene wirkt konsistent zur Geschichte, und der kurze Film ist gut umgesetzt. Für einen menschlichen Künstler ohne solche Modelle würde derselbe Ergebnis tagelange Arbeit erfordern: das Rendern jeder einzelnen Szene, das Überprüfen der Beleuchtung sowie das manuelle Anpassen der Charakterrigs, um fünf Sekunden nutzbare Aufnahmen zu erhalten.

Mehr aus den Fragen herausholen

Die anfänglichen Fragen des Agents erfordern überlegte Antworten, denn sie lenken alles weiter. Aus dem Verhalten von Canvas ergeben sich einige Gewohnheiten:

• Geben Sie bereits zu Beginn das Format an. Die Wahl zwischen Mikrofilm, kurzer emotionaler Geschichte oder Spielfilm beeinflusst, wie viele Szenen der Agent planen muss.
• Beschreiben Sie sowohl das Gefühl als auch die Handlung. Ton und Tempo bestimmen den Dialog sowie den Rhythmus der Aufnahmen, während vage Antworten zu allgemeinen Szenen führen.
• Halten Sie die Charakterbeschreibungen konkret. Die Konsistenz über die Szenen hinweg hängt davon ab, wie klar jeder Charakter zu Beginn definiert wird – darauf stützt sich auch der obige Szenentext.
• Prüfen Sie die Struktur vor der Erstellung. Das Umordnen oder Umschreiben einer Szene ist in der Planungsphase günstiger als nach der Erstellung.

Warum das wichtig ist

Vor einigen Jahren benötigte ein zweiminütiger Animationskurzfilm mit denselben beiden Charakteren, einer herbstlichen Waldkulisse sowie Beleuchtung, die von Szene zu Szene konstant blieb, ein kleines Team und mehrere Wochen: einen Storyboard-Künstler, einen Charakterdesigner, einen Animator und einen Editor. Die meisten Menschen mit einer Idee für eine Geschichte schaffen es nie, weil die Kluft zwischen der Idee und den notwendigen Fähigkeiten zu groß ist, um sie an einem Wochenende überbrücken zu können. Die langsamen, manuellen Arbeitsabläufe sind größtenteils verschwunden, und ihre Auswirkungen sind noch nicht vollständig erkannt worden.

• Für Filmemacher ist der größte Vorteil die Iteration. Man kann eine Version einer Szene ausprobieren, sie als fehlerhaft einstufen und in der Zeit, die früher für das Buchen einer Sitzung benötigt wurde, durch eine andere ersetzen. Ein Misserfolg mit einer Idee kostet somit nicht mehr viel.
• Für Content-Creater und Marketingspezialisten verkürzt sich der Prozessdruck erheblich. Es gibt keine Übergabepunkte zwischen Drehbuchautor, Asset-Ersteller und Editor. Ob das gut ist, hängt davon ab, wo man in der Kette steht – und es ist verständlich, dass das einige Menschen beunruhigt.

Eine der angenehmsten und einfachsten Anwendungen ist der One-Shot-Kurzfilm: Ein Elternteil dreht einen Film mit seinem eigenen Kind und seinem eigenen Hund. Persönliche Erzählungen waren früher auf das Beschränkt, was fotografiert oder aufgeschrieben werden konnte. Heute kann eine von einem Kind erfundene Gutenachtgeschichte zu einem Film werden, in dem eine Figur dem echten Haustier ähnelt.

Das bedeutet keineswegs, dass jeder kreative Arbeitsablauf an KI übergeben werden sollte. Der menschliche Geschmack bleibt weiterhin wichtig. Zu erkennen, was eine Szene funktionell macht, wo geschnitten werden sollte und warum eine Einstellung auf die nächste folgen muss, unterscheidet einen Clip von etwas, was Menschen gerne anschauen möchten. Schnelligkeit kam mit den Werkzeugen – doch der Geschmack wurde nicht automatisiert.

Weitere Orte, an denen derselbe Agent eingesetzt wird

Canvas ist nicht das einzige Topview-Tool mit integriertem Astra. Derselbe Agent steuert noch mehrere weitere Tools, von denen jedes für eine andere Art von Projekt geeignet ist.

• Drama Studio richtet sich an längere Formate: Kurzdramen, Micro-Dramen, vertikale Dramen sowie episodenartige Story-Videos, die auf einem Roman, einem Drehbuch oder nur einer groben Handlung basieren. Bevor etwas generiert wird, legt der Agent Besetzung, Szenen, Requisiten, Anweisungen, Kontinuität und Dialoge fest. Es eignet sich, wenn das Ziel darin besteht, mehrere miteinander verbundene Episoden effizient zu produzieren und nicht ein einzelnes Bild perfektioniert werden soll.
• Film Studio geht in die entgegengesetzte Richtung. Es handelt sich um das filmische Suite-Tool, insbesondere dann, wenn ein Projekt von präzisem Aufbau, Schauspielleistungen und der Verbindung zwischen den Aufnahmen abhängt. Beide Studios laufen auf Seedance 2.5, sodass die Ausgabequalität identisch ist. Der Unterschied liegt in dem Grad der Kontrolle, den die Benutzeroberfläche bietet.

Der Marketing Video Agent ist der Bereich, in dem Astras Forschungskompetenz Früchte trägt. Man fügt eine Produkt-URL ein, und der Agent recherchiert das Produkt, plant Szenen, wählt Models aus, erzeugt Assets und hält alles in Canvas bearbeitbar. Da ein Agent, der gut recherchiert, etwas anderes leistet als einer, der gut Werbetexte schreibt, ist er nützlich, um Ideen für Kampagnenansätze zu entwickeln.

Motion Studio ist das neueste Tool, das als Möglichkeit dargestellt wird, mit KI Motion-Videos zu erstellen anstelle einer herkömmlichen Desktop-Compositing-App – dabei übernimmt derselbe Agent die Aufgabe, herauszufinden, wie etwas für eine Marke oder ein Produkt animiert werden kann.

Canvas enthält außerdem einen 3D Shot Composer, mit dem man Kamerawinkel vor der Erstellung von Inhalten festlegt, sowie Clip Edit, mit dem man einen Teil eines Videos ändern kann, während der Rest unverändert bleibt. Beide sind es wert, erkundet zu werden, sobald man sich mit den Grundfunktionen vertraut gemacht hat.

Zusammenfassung des Workflows

Nach und nach verlief der Prozess wie folgt: Astra als Agentin auswählen, auf ihre Fragen zu Tempo und Ton antworten sowie eine einzeilige Handlungsidee über einen Jungen und einen Hund beobachten, wie sie zu einer Storyline und schließlich zu einem Drehbuch wurde. Danach kamen Szenenbeschreibungen, die ausreichend detailliert waren, um beide Charaktere in allen Aufnahmen stabil zu halten, und schließlich führte Seedance 2.5 die Bearbeitung durch, wodurch die Plattform selbst hinzukam. Es wurde nur eine Browser-Tab verwendet, und die gesamte Dauer blieb unter einer halben Stunde. Früher war der Abstand zwischen einer Geschichtsidee und einem fertigen Film enorm, und zu beobachten, wie dieser Abstand so schnell schrumpft, gehört zu den bemerkenswertesten Veränderungen in diesem Bereich.